從嚴格意義上講，學(xué)習(xí)繪畫之初要先從學(xué)習(xí)素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結(jié)構(gòu)、人物頭像等這樣循序漸進的學(xué)習(xí)方過程，但是我們很多初學(xué)者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時，直接畫人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例?！靶薷摹笔且环N腳踏實地的學(xué)習(xí)態(tài)度，一種自信進取的學(xué)習(xí)探索。初學(xué)者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無數(shù)畫家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己獨立的繪畫美學(xué)體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。表現(xiàn)的藝術(shù)手法、形式和風(fēng)格在審美范疇中是構(gòu)成意手繪境美的基本元素，其活力是烘托畫面意境效果的決定因素，是設(shè)計師藝術(shù)感性地提升環(huán)境設(shè)計的美學(xué)價值基礎(chǔ)。意境既：手繪表現(xiàn)所達到的環(huán)境美的藝術(shù)境界和高尚情調(diào)。對藝術(shù)境界的感受不能孤立于環(huán)境設(shè)計之外來認識，應(yīng)明確表現(xiàn)形式的本質(zhì)目的是提升設(shè)計的藝術(shù)價值，單為表現(xiàn)而失去設(shè)計的本質(zhì)目的和方向的手法和形式將會本末倒置，失去設(shè)計表現(xiàn)的意義。